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Son las 18.30 de la tarde y estoy en el Auditorio de la Universidad de Vigo. No, no he venido a hacer una charla, ni un workshop, ni nada que tenga que ver con lo académico, he venido a ver a Sidonie. ¡Sí, que pasa!

Creo que debe hacer años que no asisto a un concierto de pop-rock como público por el simple placer de escuchar a un grupo. Sidonie no me ha fallado. Verles tocar es como si asistieras a su primer concierto en el Instituto. Puedes observar esa complicidad de unos buenos amigos que llevan miles de horas de rodaje; unas ganas terribles de darlo todo y sobre todo unas tablas, que os gusten o no, son indiscutibles. Os ahorraré la crónica musical, no es mi fuerte. Pero compartiré más imágenes que nunca. Hoy he seleccionado 70 instantes del concierto. Casi nada.

Os diré que las fotografías están firmadas por mí, porque soy el propietario de la cámara y el que encuadraba-disparaba, pero la mitad del mérito, como mínimo es para el técnico de luces que vistió el frío espacio de hormigón en un recinto psicodélico en que cada canción era un nuevo viaje.

Todas las imágenes son de Alvaro Sanz*Dzero, queda totalmente prohibido su uso sin respetar la “marca de agua” y citar la fuente. Ninguna de estas fotografías ha pasado por el Photoshop.

A menudo hablo con alumnos míos y debatimos sobre la dificultad de elegir bien la carrera universitaria y si son realmente necesarias. Creo que hay carreras que no se deberían estudiar, y seguramente “fotografía” sería una de ellas.

Buscando entre fotos de conciertos me he encontrado con esta, que no la tenía etiquetada con ninguna estrellita que la eleve a la calidad de buena foto, ni de excelente, ni siquiera de foto nostálgica. Simplemente era una foto más de concierto, de las que tengo almacenadas como puro archivo personal. Pero una razón que se llama “centro de interés“, en este caso seguramente por cuestiones cromáticas y formales, me ha llevado a fijarme en ese personaje que está en la esquina inferior derecha. Alguno podría pensar que el chaval está aburrido o que todos los demás están un poco alterados de más con el concierto al que asistimos. Pero hay un pequeño detalle que le delata. La camiseta azul que hace que llame la atención no es sino la camiseta con la portada del último disco del grupo que actúa, lo que demuestra que sí,  que efectivamente está ahí por devoción. Pero no quiero hacer un análisis formal de la imagen, lo cual sería aburrido. La cuestión es que el personaje está entusiasmado con esa camarita digital, de las compactas, de las que te sacan casi todas las fotos de conciertos movidas a no ser que dispares un flashazo para intentar competir con los miles de watios de luz que seguramente desbordan el escenario.

El personaje del que os hablo y por lo que me ha llamado la atención la fotografía, no es más que mi amigo Ignasi Arauz, un estudiante de turismo (en el momento en que hice la foto), apasionado por la música, que ha estado luchando por hacerse con mejor material técnico que el que sostiene en sus manos en esta imagen del verano de 2007. Y lo ha conseguido. Poco a poco ha ido ahorrando para comprar un equipo un poco mejor, tampoco excesivo, pero el suficiente para hacer las fotos de la calidad de un profesional. Ignasi no puede ir a más conciertos porque no le llegan las horas, no porque no quiera o no pueda. Podría ser que un sábado le veáis en tres conciertos seguidos en tres puntos distintos de la ciudad. Su pasión es frenética. Solo hay que ver la actividad de su blog: en 2009 añadió 16 entradas, en lo que va de año ya lleva 29.

Soy fan de Ignasi y de sus fotos, porque cada vez que las veo le recuerdo como en la imagen que os estoy mostrando: apasionado, con ilusión por mejorar, por aprender, por conocer a los miembros del grupo, por diseñar la portada de su disco, de hacerles las fotos de promo… Y eso, amigos, es lo importante para mí. La pasión por las pequeñas cosas, independientemente de que hayas estudiado turismo, empresariales, medicina o comunicación. Porque ser fotógrafo no es cuestión de estudios, es cuestión de aprendizaje, de esfuerzo, de ser un cabezota, un luchador, un perfeccionista. Y mi amigo, Ignasi, ya es fotógrafo. Verle, me hace sentir que no estoy solo.

Hoy, como cada día, hemos acostado a Nanook a las nueve. Pero hoy no estábamos solos en la habitación, hoy no había el silencio rotundo de cada noche, pero sí la oscuridad… la oscuridad de la voz de Bill Callahan.

Esta noche mientras sosteníamos a nuestro pequeñín, con sus cascos protectores, y le acunábamos para que durmiera, se ha encendido una pequeña luz, y ha aparecido Bill Callahan, uno de sus favoritos. La gente de SinSal es generosa con los tímpanos infantiles y a menudo nos hace regalos como este. Con los primeros acordes el bebé se duerme con una cara de absoluta felicidad. Las primeras canciones suenan en la sala. Bill Callahan, acompañado de un grandísimo Neal Morgan a la batería llena el espacio con su voz y nos toca el alma. Solo con las últimas canciones, Nanook da alguna patadita y nos pregunta entre sueños y con un gesto de bebé de 4 meses “qué está pasando”. Si pudiéramos hablar todos los que hemos llenado el auditorio le explicaríamos al angelito que duerme en mis brazos que a veces en la música aparecen genios, y el batería que acompaña hoy a Bill es uno de ellos. Buenas noches bebé, buenas noches Callahan, buenas noches Vigo…

Siempre me he sentido apasionado por el mundo de las etiquetas musicales. Soy fan del absurdo en la Rockdelux por poner cosas como “Rock Macabro“, “Pop Sombrío” o “Expresionismo Noise“, pero lo de esta noche me ha tocado el alma…

Estoy en la cafetería de La Casa del libro, tomando un café y una albaceteña (pasta con miel) esperando que lleguen las 20.30 y salir hacia el Auditorio Caixanova para asistir al esperado concierto de Bill Callahan que organiza SinSal. Mientras leo el periódico veo un anuncio del evento y lo reviso por simple curiosidad. Resulta que el periodista especializado en músicas contemporáneas ha decidido etiquetar al señor Smog como el pionero del estilo “lo-li”. Se me ha atragantado la albaceteña. Por favor, señora, deme un golpe en la espalda que mi mujer está mirando libros y voy a morir. “lo-li”!!! Por mi cabeza pasa a toda velocidad al sr. Callahan haciendo una versión de “por la raja de tu falda…” y de “dame veneno que quiero morir, dame veneeeeeeno” con esa voz que le caracteriza. Entiendo, por suerte, que hablamos del “lo-fi“, y entiendo, que la F no está junto a la L en el teclado, por lo que el periodista, una vez más, ha buscado en la wikipedia o no tiene ni idea.

Durante el otoño de 2008 realicé algunas piezas para el programa (S)avis de TV3 en las que entrevistamos a gente tan peculiar y divertida como Jordi Pujol, Lluís Llach, Pasqual Maragall… y Pascal Comelade!

La foto que os presento hoy es una instantánea que tomé de forma casual mientras Marc y el resto del equipo preparaban las cámaras para filmar una entrevista al genio Comelade. El multiinstrumentista de Montpellier no es demasiado amigo de las cámaras, ya nos enfrentamos a él cuando dirigí el documental “Per al meu amic…Serrat” de TV3 unos años antes.

Esta vez, tuvimos la gran suerte de que nos abriera las puertas de su preciosa casa, y nos invitara a un café. Mientras hacíamos balance de blancos y esas cosas, él andaba pensando, seguramente qué nos iba a contar… solo hice un click, no fuera a ser que se desconcentrara… y recuerdo que me miró y dijo “què heu vingut a fer? de què hem de parlar?” se lo recordamos y dijo, “a sí…” y empezó a hablar cuando aún no habíamos pulsado el rec.

Rodar videoclips de artistas a los que admiras y de canciones que adoras es como dar un buen beso mirando a los ojos.

Este verano me metí en el horno-ciudad-Madrid para rodar mi próximo documental que muestra el proceso de grabación del tercer disco de Ainara leGardon, uno de los mejores del 2009 (que conste que no es amor de madre… que no lo digo solo yo). El making of de “Forgive me if I don’t come home to sleep tonight” verá la luz en los próximos meses, cuando ponga orden a todo el material rodado. Por ahora, he editado este videoclip, para hacer eso que tanto me gusta… poner caramelos en la boca… ojo no os atragantéis con este!

Hace ya años que descubrí a The Gift cuando coincidí con ellos en el escenario del Senglar Rock. Yo estaba preparando mis ordenadores para hacer visuales y no olvidaré nunca la cara de tontos con la que nos quedamos absolutamente todos los que estábamos por allí montando o desmontando cosas. Recuerdo sobre todo uno de los músicos de Bunbury que me vino a decir que de dónde habían salido esos tíos… El concierto fue la bomba y aunque no ofrecieron nada que musicalmente no hubiéramos oído antes, daba la sensación de que nunca hubiéramos visto algo igual en vivo. Esos chicos tenían talento, en mayúsculas, y se comieron el escenario ¿Por qué os cuento esto? Porque hoy, en el antiguo cine de los Salesianos de Vigo han actuado Amália Hoje, un proyecto liderado por Nuno y Sonia de The Gift junto a Fernando Ribeiro de Moonspell y Fernando Praça de Plaza.

Lo que hemos visto esta noche en Vigo ha sido más un espectáculo que un concierto. Un coro de 5 voces, más una banda clásica de piano, bajo, guitarras y voz han llenado el espacio sonoro del teatro y nos han cautivado a todos con unas revisadas versiones de la reina del fado, Amália Rodrigues. Al verlos un se da cuenta de que todo ese show, ese perfecto diseño de luces, vestuario y saber estar no es casual. Estos portugueses se toman muy en serio su trabajo y hagan lo que hagan lo hacen bien.

Este de hoy ha sido su primer concierto fuera de las fronteras de su país, donde se han mantenido número 1 en las listas desde que salió el proyecto en abril y ya han conseguido el disco de platino, algo que parecía imposible con los tiempos que corren. Si tenéis la suerte de verlos en vuestra ciudad, aprovechad, no tenemos la oportunidad de escuchar fados así todos los días.

Asistir a un concierto organizado por Coconut es como organizar una buena comida entre amigos en el campo: tienes asegurada la mejor compañía y sabrosos platos.

Hace días que veo por Vigo un cartel precioso y elegante con unos patos alzando el vuelo. El cartel anuncia uno de esos eventos que no quieres perderte por nada del mundo: Hello Saferide, Dawn Landes y Basia Bulat en el ciclo de Voces Femeninas 09 organizado por Coconut.

La abuelita se queda con Nanook para que Raquel y yo podamos tener nuestra primera noche de conciertos sin el pequeñín. No es fácil salir de casa y no tener la tentación de volver, poner el “Oh, my darling” de la canadiense en el reproductor y encender la chimenea mientras suena el “Before I knew” que nuestro bebé ha escuchado ya cientos de veces desde que estaba dentro de su mamá. Pero nos obligamos a ir, porque realmente todo lo que hacen los de Coconut es como si estuviera hecho a medida para nosotros, así lo sentimos hace unos meses cuando descubrimos a Peter Broderick en el Auditorio Caixanova. Hoy tampoco nos fallan, y nos hacen descubrir una Hello Saferide simpática y con letras cercanas. La sueca, periodista y cantante en los ratos libres, va acompañada de un personajillo capaz de tocar todos los instrumentos a la vez, de hacer unos coros que a veces eclipsan a la propia Annika y de dejarnos a todos enamorados por su dulzura en el escenario.

Dawn Landes aparece en el escenario como trío. El batería utilizando un Korg para hacer sonar el bajo en muchas ocasiones mientras sus compañeros aporrean las guitarras con una fuerza brutal. Cuesta quedarse sentado en la silla. (gracias Gonzalo por las correciones)

A Basia Bulat le tengo cariño, mucho, desde la primera escucha, en 2007 de su disco “Oh, my darling” me cayó bien y desde entonces no he parado de escucharla. En el escenario no falla, acompañada de una amiga a la viola y su hermano a la batería, nos hace sonreír con sus letras y la expresión de su rostro.

Volvemos a casa con la sensación de que ha sido una noche perfecta, como una buena comida entre amigos en el campo.

Hace unos días volvía de Madrid con imágenes rodadas en HD para el próximo documental que entrará en las salas de edición de dzero. Hoy comparto algunas fotos de la última jornada de grabación, con Ainara. Tenéis más un par de posts más abajo! Os mantendremos informados, aquí, o en su web www.winslowlab.com

Si hay un artista con el que haya experimentado un viaje personal y un crecimiento profesional, esa es Ainara LeGardon. Juntos hemos hecho videoclips, documentales, fotografías, y sobre todo he asistido a decenas de sus conciertos con todo tipo de formaciones: con Carlos Torero (ex Radio Futura) a la batería; con Alfons Serra (Nisei); con Hannot Mintegia (Audience); con Javier Díez-Ena al contrabajo… y en solitario!

Ahora estoy en Madrid metido de lleno en la grabación de su tercer álbum, rodando un documental. Os adjunto algunas fotos que he hecho durante estos tres últimos días… pero aún no hemos acabado…

Está claro que Internet y los nuevos medios nos facilitan el acceso a la música, a las nuevas propuestas… pero no sé por qué cada vez me resulta más complejo encontrar grupos o artistas que me hagan poner los pelos de punta. Porque yo no soy de bailar, ni de dar gritos en una discoteca para escuchar al de al lado mientras suena house a toda pastilla.

Por suerte, el otro día me tocó acompañar a Raquel para grabar un concierto de Peter Broderick, un desconocido para mí. Entré en el auditorio de CaixaVigo despacio, porque ya había empezado la primera canción; coloqué el trípode; encuadré; revisé el audio… pero aún no era consciente de lo que estaba pasando, de lo que estaba sonando en ese espacio habitado por tan solo un puñado de almas, un puñado de privilegiados que salimos extasiados por tanta grandeza. Me pregunto cómo un joven con camisa de cuadros subido a un escenario es capaz de tocar un violín mientras canta una melodía, pregrabarlo, lanzarlo al aire y reinterpretarlo con una guitarra y unos coros, y así, sucesivamente, crear una músicas, unas notas que quedaron suspendidas para siempre en el auditorio, y que después, el Sr. Chinarro se encargó de destrozar con su música parecida a un Sabina en decadencia con look de Eugenio barato. No hombre, no, el caviar no se mezcla con cocacola del Dia%…

… y jamás, jamás en la vida había sentido tanto respeto a la hora de disparar mi cámara de fotos y hacer ruido con el obturador. Creía que iba a despistar al mago de los recursos sonoros, que mi “click” se iba a interponer en la grabación de loops y que iba a sonar infinitamente destrozando el tempo de las piezas… así que solo disparé una vez, una única vez para que Nanook vea el que fue su primer concierto, y lo recuerde para siempre, como seguramente haré yo.

Hoy me he acercado a St. Feliu de Guíxols para hacer una sesión fotográfica a los Bullitt. La banda de punk-rock acaba de lanzar su primer disco, Square Wheels y viene apretando fuerte, como una apisonadora. El próximo fin de semana tocan en el Apolo2 (BCN) y la semana que viene en Torelló! más info en su myspace!

En uno de los múltiples viajes que he hecho con Ainara, aparecimos perdidos en el bosque de Jaizkibel, y allí salimos a sentir la mezcla de lluvia y sol después de varias noches de actuaciones… saqué la cámara y tomé algunas imágenes, más tarde decidí montarlas en formato clip, y así quedó…

En mayo de 2009 ha sido estrenado por TVE en el programa En Construcción.

Acabo de entrar en el Harlem Jazz Club de Barcelona, en el interior 10 personas empiezan a tomar sus primeros cubatas de la noche. Gnaposs está acabando de afinar su guitarra y al verme suelta algo en gallego. Parece que el concierto va a ser familiar. Tomo prestada un agua al batería sin que se dé cuenta, lo que vulgarmente se llama “robar un agua”, y me siento en primera fila para intentar seguir los movimientos de las manos de estos 4 virtuosos de sus instrumentos. Suenan las primeras notas, y como si David fuese un Flautista de Hamelín, versión New Orleans o Chicago, el local se llena de público de todo tipo. No sé de donde han salido todos estos guiris, músicos, y personajes varios, y por la cara que ponen, se van a quedar hasta el final.
Si amigos, sí, Gnaposs tiene unos compañeros de lujo y verles tocar es el máximo exponente de que la música buena te remueve las entrañas, porque en mi Ipod nunca me acompaña el Soul, el Jazz, o el Funky… pero esto es otra cosa, esto es música muy grande, y los que nos vamos a dormir a las tantas un miércoles cualquiera con las variaciones del cuarteto, mañana madrugaremos sabiendo que ha valido la pena.

¿Me habéis oído decir alguna vez que no volveré a los Premis Enderrock? si, ya lo sé, lo digo cada año. Pero esta vez lo voy a cumplir. El año que viene no voy. Lo siento, señores, pero es un tostón: aburrido, lento, y demasiada gente. En el 2004, cuando recibí el Premi al Millor Videoclip, me pareció hasta divertido, pero claro, fuimos el equipo al completo, éramos jóvenes y teníamos ilusiones.
Ver caras conocidas y grupos con los que he trabajado es lo único que me sirve de excusa para ir, y este año, además tocaba Manel, y no me lo quería perder para ver si su directo es tan bueno como el disco. Como era de esperar, no fue el bolo del siglo, aunque reconozco que no me quité la sonrisa de la cara en un buen rato después de vibrar con su “Ai Dolors, porta’m al ball…”. No les perderé la pista, y a todos los que creéis que todo lo catalán suena a Sopas de Cabra, dad una oportunidad a Manel, porque suenan a Herman Dune más que a Sisa y a Pau Riba como nos quieren hacer creer. Hacía tiempo, mucho tiempo que un disco no me hacía sentir tantas cosas como “Els millors professors europeus”.

Normalmente aquí cuelgo mis fotos, o mis vídeos, o mis fantasías. Alguna vez he colgado ilustraciones, fotos o links a webs de amigos o colaboradores de dzero, pero hoy tengo que rendirme a los pies de Eric Lutor (la competencia) y colgar el videoclip que ha hecho para la banda Gnaposs. No haré comentarios de profe pedante, no criticaré un solo plano… juzgad vosotros mismos y disfrutad como yo, con los ojos bien abiertos y con una sonrisa de oreja a oreja como hice el día del pre-estreno del clip en la presentación del disco. Hace unos días os dije “Outsider está aquí”, ahora os digo, “Funky Overture” está aquí, amigos.

Esta noche Gnaposs está más nervioso de lo normal, aunque lo disimule con los años de experiencia, y es que hoy no es un bolo cualquiera: presenta disco! Ahí fuera están todos los amigos, familiares, alumnos, compañeros de bandas…
Y David sabe que no está solo, en el escenario su banda habitual, y escondidos, preparados para el asalto, colaboradores de lujo que harán del escenario una olla a presión donde cada tema tiene más fuerza y colores que el anterior. “Outsider” está en la calle señores.

ver todas las fotos de GNAPOSS en el Apolo

“… un led vermell s’encèn…”
y empiezan a sonar los primeros acordes de XXX. Hoy toca Antonia Font en la Fábrica de Chocolate de Vigo, la sala donde conocí a Raquel. No había vuelto aquí desde entonces y el grupo mallorquín es una buena excusa.
Poco a poco descubro que la mitad de la sala es catalana, y la otra mitad gallega, así que cuando Pau también se da cuenta, deja de hablar castellano y sigue con sus “gracis”. Nos entendemos todos.
“…comandant armando rampas, no te follis les hostesses, una darrera saltra…”
Qué grandes momentos! y es que cada semana, cuando me subo a esos minúsculos aviones de Clickair, no puedo parar de cantar esta canción cuando oigo a la azafata de turno decir la frasecita de “armando rampas”.
La gente se anima cada vez más. El calor en la sala es casi insoportable y Pau está sufriendo con su camiseta.
“…jo cant es cafè i sa galeta quan dius ‘tu podries ser meu’, què sexi, què dolça i què freda, Wa Yeah…”
¿Donde están Marc, Neus y Joan Pau? les recuerdo en un concierto anterior, saltando a mi lado en una noche de verano. Por suerte, la cantidad de catalanes que me rodean con una sonrisa de oreja a oreja, me hacen sentir como en casa y olvido por momentos que estoy a 1200km de Catalunya.
Esta noche, la nave espacial de Antonia Font, pilotada por Marco, ha alumbrado este planeta vecino en el que habito desde hace un año con un sonido como jamás les había escuchado. Bravo.
“què guai, què guai, quins extraterrestres més originals, van amb motos d’aigua…”
Vuelvo a casa con una sonrisa de oreja a oreja, y es que entre otras cosas, ¿nadie se ha planteado darle un puñetero Premi Nacional de Poesia a Joan Miquel?
“… ses coses no són fàcils per ningú, dins d’aquest iglú…”

Son casi las 6 de la madrugada y llevo desde las 2 despierto. Ya estoy en Barcelona y dentro de unas horas tengo clase en la Universidad. Los cambios horarios y desajustes por culpa de un viaje relámpago están haciendo efecto y no se si es hora de comer, desayunar o dormir. La vuelta de este viaje ha sido, larga sobretodo, y como siempre en estos casos, divertida. Más de 24 horas de autocar, taxi, avión, más avión y tren dan tiempo para recordar todas las anécdotas de este viaje que una vez más nos ha llevado a México. El sábado que viene cerramos la gira con Els Pets en Girona y toca hacer un descanso de escenarios. 

081021 elspets mexic

Buenas noches, o buenos días, como gustéis.